唐卡是类似卷轴画的独特藏族绘画艺术形式，在藏传佛教艺术中倍受青睐，它起着形象解读佛学内涵，渲染神秘气氛和装饰殿堂的作用，而民间则为房内的供奉之物。唐卡是指装裱或卷轴式的佛画，是藏传佛教特有的修行和学习的工具之一，也是藏族文化特有的艺术形式，在藏族文化中“唐卡”绘画艺术被誉为一支奇葩。

炉霍县是一代唐卡画宗师郎卡杰的故乡，十七世纪著称于世自成体系的郎卡杰画派传承至今，构成炉霍独特的唐卡艺术大厦的核心和栋梁。据史料记载，郎卡杰生于藏历第十绕迥铁阳狗年（约公元1610年）于藏历第十二绕迥铁阳马年（约公元1690年）出生地为炉霍县朱巴村一家农户。因有大师受神的旨意无师自通之说，相传供养大师的唐卡作品无需开光加持，同样灵念有加。郎卡杰所作的唐卡中的人物、颜色都存在特殊的内涵，通过抽象的、可解的图像语言，将佛教的教义以及修正的次第和方法，转换成为含有特定内涵、具体可解的表意语言，从而引导和帮助修学者体证佛教所说的终极境界——成佛，它包含许多历史、文化、科学等方面的信息，耐人探讨和研究。      

据传，这位绘画大师能在半面碗豆上很神奇地刻画出释迦牟尼佛及十六尊比丘，人们尊他为“朗卡杰”，意为“天之饰物”。因为他擅长画微型佛像，线条勾勒细如发丝，十分精致，常人的肉眼看不清楚，常借助放大镜观赏，他描绘的佛像虽微小但符合造像量度经比例，且体态优美生动，须眉清晰可见。炉霍百姓称赞大师为“布呐”画师，意为毫毛画师。

郎卡杰大师唐卡绘画的风格与其他唐卡画师的风格相比，凸现特色，独领风骚。大师的画风特点是长于线条的运用，技法十分精湛，线条如行云流水，自然流畅。通常在人物造型、底色和线条的运用十分严谨又独具匠心，在主题与背景、主角与配角等关系上以距离远近、色彩浓淡等透视手法，体现出精美绝伦的艺术技巧，彰显三维立体空间效果，格外醒目，令人叹为观止。

大师绘就的唐卡，无一不是谓传世之作，绝世精品。如大师的真迹《极乐世界》中800余尊大小不同、形象各异的佛菩萨及罗汉，其布局结构巧妙精到，人物神态惟妙惟肖，线条勾勒细如发丝，飘逸流畅。整幅唐卡构图严谨，错落有致，清晰精工。另一个主要特点是色彩运用十分考究，独树一帜，以青绿色为主，艳丽而不燥，营造了一种宁静、平和、安祥、高节的情致，有着强烈的艺术感染力。如大师所作的《二圣六庄严》可让人产生悠忽间置身其中的感觉。这些唐卡作品以个人的感悟将题材本土化：画面出现大量的藏式寺庙殿堂、黑帐篷、白帐篷，还有许多富有藏区生活情趣场景的出现等等，缩小了佛祖与凡夫俗子的距离，使“人皆具佛性”的主旨显现于民众和生活，亲切之感油然而生。同时，大师的唐卡画在背景描绘中，对山川岩石、花草树木、奇珍异兽、亭台阁楼的描绘，又处处可见工笔重彩的娴熟而深厚的线描造型功底。更令人惊叹的是，这些300多年前的作品已经运用了近大远小的焦点透视法，十分注重描绘对象的明暗关系，使得被刻画的对象具有立体感，增强了绘画的艺术效果。郎卡杰大师以个人的文化修养和对炉霍文化的积淀，从中创造了个人的画风，画面特别以微小造型来刻画，使画面每一寸都有景有情，真可谓一寸画面一寸金，这一切并非固定不变，而是根据描绘对象灵活应用。大师绘画鲜明的个性特色形成了独具一格、自成体系的郎卡杰画派。据寿宁寺志记载，大师的唐卡作品深受五世达赖的喜爱，他的一部分作品至今保存在拉萨布达拉宫。1642年，五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措（1617-1682）统一了西藏，也为藏传佛教美术的繁荣发展创造了条件。郎卡杰大师所作的《极乐世界》唐卡就是此一时期康区噶玛嘎直画派绘画艺术的代表作。

数百年来，炉霍人民默默传承着郎卡杰唐卡画派风格，家家户户都有悬挂唐卡的风俗，大小寺庙都要收藏传统和现代唐卡的唐卡珍品。在炉霍，大师的历代传承弟子也以高超的画技名扬海内外。大师的第一代弟子布托•卢知交所作的《极乐世界》唐卡、第二代弟子甲盆所作的《大白伞盖佛母》唐卡、第三代弟子益西绒布所作的《马头金刚》唐卡、第四代弟子贡布翁扎所作的《千手观音》唐卡、第五代弟子洛绒灯真所作的《莲花生》唐卡、第八代弟子达瓦所作的《上师资粮供养图》及巴登所作的《四臂观音》唐卡、第九代弟子格勒灯真所作的《二十一度母》、《文殊菩萨》等唐卡作品的画派风格均一脉相承。在一代唐卡绘画艺术宗师郎卡杰及师承流派的影响下，炉霍唐卡均构图严谨，一是构图简到繁、灵活多样、章法有序，二是颜料配方独特、色彩由单一到多样、鲜艳明亮、沉着细腻，三是线条由刚柔相济、轻盈飘逸、柔和流畅、笔力精细入微、出神入化著称，堪称藏区一绝。2008年炉霍被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡——唐卡之乡”。